Un viaje al infierno de Dante sin moverse de Barcelona
Una muestra conjunta de Jordi Díaz Alamà y Grzegorz Gwiazda recrea con 63 pinturas y esculturas las escenas de ‘La Divina Comedia’ en el Museo Europeo de Arte Moderno de Barcelona
Jordi Díaz Alamà pone en imágenes el infierno de Dante. Foto: MEAM.
Cientos de iniciativas culturales proyectaban celebrar el año pasado en Italia el 700 aniversario de la muerte de Dante Alighieri. La complicada situación por la pandemia, sin embargo, ha extendido a 2022 los homenajes al autor de La divina comedia y padre de la lengua italiana, como el que se puede disfrutar en Barcelona y que recrea el Infierno de su obra más conocida a través de pinturas y esculturas en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM).
Hasta el próximo 26 de junio podrá verse en el Palau Gomis Si Volse a Retro, una exposición conjunta de los artistas Jordi Díaz Alamà y Grzegorz Gwiazda con un total de 63 obras entre pinturas y esculturas que se centran en diferentes escenas del Infierno y que materializan de forma impactante el imaginario de Dante.
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Arte figurativo para homenajear a Dante
Nacido en Florencia y fallecido en Rávena el 14 de septiembre de 1321, Dante fue poeta y escritor. Su gran obra, la Divina comedia se considera fundamental para la transición del pensamiento medieval al renacentista y una de las cumbres de la literatura universal.
Si volse a Retro, la primera exposición conjunta del pintor catalán Jordi Díaz Alamà y el escultor polaco Grzegorz Gwiazda, integra 54 pinturas y 9 esculturas.
Las 63 obras están inspiradas en el poema épico en el que Dante narra los tormentos de los condenados en el Infierno, la purificación de las almas en el Purgatorio y las alegrías de los Justos en el Paraíso
Las 63 piezas están inspiradas en el gran poema épico que narra la historia de una visión de un viaje en el que Dante, transportado al mundo sobrenatural de la teología medieval, contempla los tormentos de los condenados en el Infierno, la purificación de las almas en el Purgatorio y las alegrías de los Justos en el Paraíso.
‘Si Volse a Retro’
En concreto, la serie Si Volse a Retro se centra en las diferentes escenas del Infierno, las más impresionantes. Así, cada canto es representado por una pintura de gran formato (técnica mixta sobre lienzo).
Alamà sin embargo se aleja de la narración explícita, explorando notablemente recursos abstractos y experimentales para plasmar y sublimar el paisaje infernal y los terribles suplicios de las almas pecadoras.
A la representación de los cantos se le suman las esculturas de Gwiazda y diverso material complementario constituido por retratos de personajes y criaturas pintados por Alamà que ayudan a enriquecer su visión e interpretación del Infierno de Dante.
Por qué la ‘Divina Comedia’
Alamà se acercó por primera vez a la Divina Comedia durante su formación pictórica en Florencia donde cada día durante tres años, en el camino de su residencia a la Academia donde se estaba formando artísticamente, se cruzaba en la plaza de la Santa Croce con la escultura de Dante realizada por Enrico Pazzi en 1865.
Asimismo, la lectura de su obra sembró en él una semilla de inquietud que se materializa, años después, con este trabajo que plasma las páginas y las palabras del poeta en imágenes según sus propio carácter y visión.
Los artistas buscan plasmar un mundo fantástico y a la vez creíble, capaz de interpelar al público contemporáneo.
Palabras convertidas en pinturas y esculturas
Si Volse a Retro llegó tras años de trayectoria creativa y formación continuada, cuando Alamà decidió, en 2018, que había llegado ese momento de iniciar una representación con voz propia.
De gran complejidad conceptual y compositiva, este conjunto de obras es uno de los mayores desafíos creativos a los que se ha enfrentado.
La pluralidad de escenarios, la ingente cantidad de personajes y bestias imaginarias junto a la variedad de las atmósferas representaban todo un reto: el pintor quería plasmar un mundo fantástico pero a la vez creíble, capaz de interpelar al público contemporáneo.
Gwiazda se unió al proyecto poco después. El artista compartía con Alamà el deseo de colaborar en el plano artístico y este proyecto se presentó como el perfecto.
Fruto de esta colaboración nació un conjunto que sumerge al espectador en un torrente de energía creadora de primer orden.
El coste de la entrada al MEAM es de 11 euros general y 9 reducida y se recomienda la compra de forma anticipada.
Mar Nuevo. Periodista, lectora, viajera y amante del arte, el queso y el crossfit (no necesariamente en ese orden). Más de 15 años contando historias de viajes y personas y, desde 2018, redactora jefa de Tendenciashoy. ¿Vivir y viajar mejor? Pasen y lean.
