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¿Son los hoteles las nuevas galerías de arte?
Colecciones privadas, instalaciones efímeras, performances y hasta ferias de primer nivel en habitaciones, pasillos y escaleras confirman el vínculo de los hoteles con el arte
Hybrid Art Fair se celebra directamente en las habitaciones de un hotel.
Que hoteles y arte conforman un buen tándem no es ninguna novedad. En España y en el mundo existen alojamientos decorados con piezas de arte, bien realizadas expresamente para sus habitaciones o bien como una suerte de museos donde sus propietarios comparten con el público sus colecciones particulares. Hoteles de referencia como Four Seasons Hotel Madrid, que reunió más de 1.500 piezas para su apertura en 2020 que aún siguen expuestas, o Majestic Hotel & Spa, en Barcelona, que luce en sus espacios obras originales de artistas como Tàpies, Chillida, Saura, Plensa, Anish Kapoor o Richard Long son solo algunos ejemplos.
Un paso más allá, Hotel Petit Palace Santa Bárbara, en Madrid, que se convierte literalmente en una galería con motivo de la Semana del Arte de Madrid, que reúne citas como ARCOMadrid, JustMad, CAN Air Fair o Art Madrid. Así, hasta 45 de sus 82 habitaciones se transforman cada año, con motivo de Hybrid Art Fair, en una singular feria donde exponen decenas de galerías y artistas internacionales.
Un evento que, con nueve ediciones a sus espaldas -la décima tendrá lugar de este jueves 5 al 8 marzo-, confirma que su propuesta, no exenta de riesgo, sigue plenamente vigente y espolea las actividades en muchos otros hoteles que se vuelcan con la semana más artística del año en Madrid. Estas son las citas más interesantes.

Hotel Petit Palace Santa Bárbara
Considerada una de las propuestas más frescas y disruptivas de la Semana del Arte de Madrid, Hybrid Art Fair vuelve a ‘invadir’ el Hotel Petit Palace Santa Bárbara (Plaza de Santa Bárbara, 10) para celebrar su décima edición ocupando alrededor del 70% de sus espacios. Una cita que según la organizadora, Boreal Projects, marcará “un hito en la expansión global de la feria” ya que extiende su mapa expositivo a cuatro continentes con 39 expositores de 11 países: EE.UU., Argentina, Taiwán, Japón, Suiza, Alemania, Portugal, México, Ecuador, Austria y España
Con sus piezas e instalaciones diseminadas por camas, baños, pasillos, escaleras e incluso la fachada del hotel, por primera vez en su historia, Hybrid Art Fair contará con un programa especial monográfico: Taiwan Tide – The Power of Intermittence, una plataforma que invita a descubrir el arte contemporáneo taiwanés en una cuidadosa selección comisariada por Liu Hsing-Yu.

Además, la feria propone hasta 16 experiencias de arte efímero y performance crítica en las secciones Displaced y Jacuzzi, que reinventan la idea de feria de arte, una programación especial de videoarte en colaboración con PROYECTOR, y una sección específica para niños.
Santo Mauro es Arte
Un año más, Santo Mauro (Zurbano, 36) se suma a las celebraciones de la Semana del Arte de Madrid a través de una iniciativa con la que buscan llevar la creatividad y la inspiración más allá de las paredes de ferias y galerías. Así, hasta el próximo 9 de marzo se puede visitar ‘Santo Mauro es Arte’ que ha convertido salones, jardines y fachadas del hotel en el escenario de la muestra Los Gigantes del Tiempo, una íntima y profunda selección de esculturas de la artista pluridisciplinar Cristina Iturrióz.

La exposición, comisariada y producida por The Global Art Company, propone un diálogo entre la tradición palaciega del hotel y la vanguardia contemporánea de la creadora pamplonesa. Sus esculturas, denominadas ‘presencias silenciosas’, están diseñadas para vigilar y cuidar el entorno, integrándose de manera orgánica en el paisaje del Santo Mauro.
Hasta el 9 de marzo se puede ver en en jardines y salones del Santo Mauro la exposición ‘Los Gigantes del Tiempo’, de la artista Cristina Iturrióz
Así, gracias a sus superficies de aluminio pulido con efecto espejo, las piezas de Iturrióz reflejan el cielo, los jardines y a los propios visitantes, convirtiendo a cada espectador en parte de la obra.

Entre las obras disponibles, piezas como ‘La Mariposa’, “El Buho”, ‘La Abeja’ o ‘La Dama’, con dimensiones de hasta 2,50 metros, esconden una coreografía de reflejos que cambia a cada instante mientras plantean, explican desde la organización, “interrogantes sobre el futuro que queremos construir”.
Arte en la Suite Real del Four Seasons
Four Seasons Hotel Madrid (Sevilla, 3), como decíamos uno de los hoteles más comprometidos con el arte en la capital, participa en ARCOMadrid ofreciendo una experiencia exclusiva en su Suite Real -la misma que en tiempos fue el despacho personal de Mario Conde cuando estaba al frente de Banesto y cuya tarifa por noche ronda los 30.000 euros-. En colaboración con Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, la prestigiosa suite del hotel será el escenario en el que la artista española Cristina Lucas presentará una selección de sus obras más destacadas en una intervención única abierta al público.
Durante cinco días -del miércoles 4 al domingo 8 de marzo-, en diferentes pases en horario de mañana y tarde, los visitantes podrán acceder a la exposición mediante la adquisición de una entrada solidaria de 5 € a través de Eventbrite dado que el aforo es limitado. La recaudación íntegra se destinará a la fundación CRIS Contra el Cáncer.

Reconocida por utilizar el arte como una forma de seducción que invita al público a tomar conciencia de los acontecimientos sociales, la muestra ofrece una oportunidad exclusiva para disfrutar de la obra de Cristina Lucas en un entorno íntimo y sofisticado, reforzando el diálogo entre espacio y creación artística mediante la serie Composiciones y las fotografías de su colección La Cámara del Tesoro. Banco de España, perspectivas I y II (2024), entre otras piezas.
VP Hoteles: 300 obras de arte sin salir del hotel
En paralelo a las citas más oficiales de ferias, exposiciones y galerías, los insiders pueden aprovechar la Semana del Arte de Madrid para adentrarse en otros oasis de arte, como es el caso de VP Hoteles. La cadena hotelera se consolida como un auténtico ‘hotel-museo’ que alberga una asombrosa colección privada de 300 obras de arte contemporáneo con piezas de Pere Gifré, Jan Hendrix, Darío Urzay, Fernando Palacios, Nacho Zubelzu, Verónica Domingo, Hèléne Bergaz, Patricia Sanjuán, Bryan Ou Yang y Sasha Sánchez, y Julián Polvorinos.

Totalmente integrado en su adn, el arte no es aquí un elemento decorativo sino que está imbricado en su arquitectura, construyendo una colección propia de joyas al alcance de sus huéspedes en sus dos establecimientos en la capital: VP Plaza España Design (Plaza de España, 5) y VP SOGNIO Metropolitano (Avenida de la Reina Victoria, 12).
«Nuestros hoteles no solo exponen arte; están construidos alrededor de él. Queremos que, durante la vibrante Semana del Arte y el resto del año, nuestros huéspedes encuentren en VP Hoteles un refugio donde el lujo acogedor y la cultura formen una experiencia inolvidable», comenta Javier Pérez, dirección estratégica y representación institucional de la cadena.
Además de mostrar sus propios fondos y como novedad en esta Semana del Arte, VP Hoteles será Hotel Oficial en la 17ª edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo JUSTMAD, que se celebrará del 5 al 8 de marzo de 2026 en el Palacio Neptuno.

Creación de arte en directo en Eurostars Central
De pasear entre obras de arte a presenciar cómo se crean en directo: es la propuesta de Eurostars Hotel Company a través de su iniciativa Art in Progress que celebra una nueva edición en Eurostars Central (C. de Mejía Lequerica, 10).
Será el próximo sábado, 7 de marzo, a las 12.00 horas, y estará a cargo de Sergio Rocafort (Valencia, 1995), seleccionado por Art Madrid como uno de los ocho artistas destacados del año.

En colaboración con la galería valenciana Shiras, Check In transformará el gesto de entrar en un hotel en una invitación a entrar en el propio proceso creativo donde el público podrá presenciar cómo Rocafort crea en tiempo real una obra que después pasará a formar parte de uno de los hoteles de Eurostars Hotel Company.
Una propuesta original y estimulante que reivindica el origen de las obras -ese instante donde la idea toma forma- y convierte al espectador en cómplice activo de la creación.
Además, del 4 al 8 de marzo, el Eurostars Madrid Tower (Paseo de la Castellana, 259) acogerá una muestra pop-up del artista Massimiliano Moro. Con el nombre de Asombrar, se trata de una muestra donde las esculturas exploran la luz y la sombra como elementos esenciales.

Arte en terciopelo en Brach Madrid
En la principal arteria madrileña, Brach Madrid (Gran Vía, 20) alarga la Semana del Arte con una muestra que puede visitarse hasta el 12 de abril. Inédita en España, se trata de la exposición ‘Blue as Velvet’, la nueva exposición del artista visual Baptiste Laurent.
Comisariada por Pablo Barrios Martínez, la muestra invita a sumergirse en paisajes imaginarios donde conviven misterio, nostalgia y una atmósfera nocturna que encaja de forma natural con el universo estético de Brach Madrid. Como una suerte de paseo entre junglas soñadas y claros de luna, ‘Blue as Velvet’ es la continuación de una investigación artística iniciada por Laurent en2020 con (en)Trópicos, inspirada en Tristes Trópicos de Claude Lévi-Strauss. La exposición propone una reflexión sobre la naturaleza transformada por el hombre, a través de paisajes inventados, selvas soñadas y naturalezas muertas que parecen pertenecer a un mundo desaparecido.

Entre los elementos más singulares de la exposición está el soporte elegido: el terciopelo, un material noble y teatral que absorbe la luz y acentúa los contrastes, aportando a las obras una intensidad elegante y enigmática. El resultado es una experiencia inmersiva donde pintura, materia y espacio dialogan entre sí, transformando los rincones de Brach Madrid en escenarios casi cinematográficos.
Arte y artesanía de lujo en Urso Hotel & Spa
Con motivo de la Semana del Arte, Urso Hotel Spa (Mejía Lequerica, 8) cede su lounge para acoger, del 4 al 8 de marzo, un pedacito del universo creativo de Lladró. A medio camino entre el arte y el saber hacer artesanal, la muestra incluye una cuidada selección de Alta Porcelana así como elementos de proceso: moldes, teselas y muestras que revelan el trabajo técnico que hay detrás de cada creación de la marca.
La iniciativa propone una mirada detenida al diálogo entre arte y oficio que define a Lladró, poniendo en valor tanto la dimensión escultórica de sus obras como la complejidad artesanal que las hace posibles. Entre las piezas en exposición se encuentran Caballo Español, inspirado en los ejemplares de la Real Escuela Andaluza de Arte Ecuestre, o Dalí re-deco, un homenaje a Salvador Dalí y el surrealismo elaborada en porcelana negra mate con detalles en lustre cobre viejo en el vestuario y en sus icónicos bigotes, coronados por dos narcisos modelados a mano pétalo a pétalo. Una pieza que requiere, por sí sola, 20 días de trabajo artesanal desde la preparación de los moldes hasta su cocción final en horno.

Cócteles que desbordan arte en el Urban
Ubicado en el conocido como Triángulo del Arte madrileño, el Hotel Urban (Carrera de San Jerónimo, 34) es otro de los ‘hoteles-museo’ de referencia en Madrid y expone de forma habitual piezas de la colección de la familia Clos, empresarios y mecenas de arte conocidos por aunar en su cadena Derby Hotels Collection hospitalidad, arte y lujo.
Su establecimiento de cinco estrellas en Madrid cuenta con una sala-museo en la planta baja donde se exponen piezas de indumentaria y joyería como collares, diademas, máscaras y objetos rituales en lo que supone la colección de piezas de Papúa Nueva Guinea más importante de Madrid, algunas de las cuales pueden verse también en rincones como habitaciones y suites.

Para celebrar su vinculación con el arte en una semana tan representativa, el Glass Bar del hotel ha creado un cóctel exclusivo: Vértice Rojo, de edición especial y disponible solo del 4 al 8 de marzo.
Elaborado a base de Gin Sipsmith, Aperol de cereza, Amaro Santoni y zumo de kumquat y lima, Vértice Rojo (14 euros) encuentra su inspiración en el lenguaje artístico. En geometría, un vértice es el punto donde se encuentran dos o más elementos. En el caso del cóctel, los ingredientes se fusionan como si se encontrasen en ese punto exacto. Como toque final, el hielo se presenta tallado en forma de triángulo, simulando sus tres vértices y reforzando la conexión entre arte y coctelería.

Una propuesta ideal para maridar con ‘Bocados by CEBO’, su propuesta de picoteo informal con estrella Michelin firmada por Javier Sanz y Juan Sahuquillo, chefs de CEBO.
Una galería dentro del hotel
Tras celebrar conciertos y todo tipo de actividades culturales, el hotel ubicado en el antiguo Teatro Albéniz, UMusic Hotel Madrid (Paz, 11) suma ahora un nuevo capítulo a su propuesta: ‘Lucha de Gigantes Art Space’, un espacio expositivo permanente ideado por el artista Gabriel Suárez,
que inaugura su nueva etapa creativa dentro del universo UMusic. Ubicado en UMusic Shop, con acceso propio desde la calle Carretas, 10, e inaugurado el pasado mes de noviembre, se trata de un nuevo punto de encuentro creativo, un lugar que busca romper las barreras tradicionales del arte figurativo y acercarlo a un público más amplio.

Según su creador, Gabriel Suárez, “No quería una galería al uso, sino un espacio donde el arte se viva. Donde los artistas puedan mostrar su viaje personal, y el público lo sienta como propio. Donde un cuadro, una copa de vino o una conversación se conviertan en una forma de encontrarnos”.
Coincidiendo con la Semana del Arte y el Día Internacional de la Mujer, durante esta semana se ofrece una exposición en la segunda planta del hotel, comisariada por Lucha de Gigantes Art Space, que reúne la obra de nueve mujeres que representan lo mejor del arte pop nacional del momento. Abierta tanto a huéspedes como a visitantes externos, la exposición se completará el próximo 8 de marzo con una visita guiada por el propio Gabriel Suárez, curador de la exposición.
Arte más allá del calendario de ferias en Thompson Madrid
El lobby del hotel Thompson Madrid (Plaza del Carmen) se transforma este mes de marzo en una ventana a la capital italiana con la exposición ‘AVE VRBI’. La muestra, firmada por el artista Daniel Esteban Fernández, propone un viaje visual por la Roma del Año Santo Jubilar 2025, entrelazando sus escenarios más icónicos con una muestra pictórica de 12 piezas que simbolizan el tránsito y la memoria a través de las aves.
Se trata de un conjunto planteado como un calendario personal donde cada pieza está asociada a un mes del año con un rincón específico de la ciudad y una especie de ave, ya sea exótica o común. El título, Ave Urbi, juega con el doble sentido del saludo latino y la presencia de los pájaros que, al llegar, saludan a la ciudad y pasan a formar parte de su atmósfera viva. Abierta a huéspedes y visitantes no alojados, el proyecto estará disponible del 5 al 30 de marzo en el lobby del hotel, con acceso libre y gratuito.

No es la primera vez que Daniel Esteban colabora con el hotel, ni tampoco la primera vez que el arte cobra protagonismo entre sus habitaciones y suites. La séptima planta del hotel cuenta con una exposición permanente de pinturas firmadas por el artista madrileño que homenajean a figuras icónicas de nuestra cultura como Lola Flores, Bimba Bosé, Rossy de Palma, Alaska y la Duquesa de Alba. Una serie de retratos que no solo rinde tributo al patrimonio artístico y social español, sino que consolida el vínculo del hotel con creadores que logran unir la técnica industrial y la sensibilidad más profunda.
Residencias, premios y más eventos en hoteles
Además de iniciativas propias, los hoteles participan también en el circuito de ferias oficiales. Es el caso de CAN Art Fair, que colabora con dos hoteles en la semana del arte de Madrid. Por una parte, Ocean Drive Madrid (Plaza de Isabel II, 7) es el hotel oficial de CAN y, por tanto, el encargado de hospedar a artistas, coleccionistas, visitantes y amigos de la feria. Por su parte, The Social Hub Iberia dará un premio de residencia y repetirá como hotel oficial del programa Foco LATAM que reúne aquellas galerías que muestran propuestas de artistas latinoamericanos en torno a un concepto común: los Nuevos Surrealismos.