Las 8 exposiciones imprescindibles del otoño en Barcelona
Picasso-Miró, Antonio López, Tutankamon y el cine y los espías brillan este otoño entre las propuestas más apetecibles de Barcelona
Miró-Picasso en una de las muestras de la temporada en Barcelona.
Picasso, como no podía ser de otra manera en el año en el que se conmemora el 50 aniversario de la muerte del pintor malagueño, es uno de los protagonistas de la escena cultura esta temporada en Barcelona, en un frente a frente con Miró que ocupa simultáneamente salas en el Museo Picasso de Barcelona y en la Fundación Joan Miró.
Pero hay otros: de la primera retrospectiva monográfica que se dedica a Antonio López en Barcelona a los vínculos entre el cine y el espionaje pasando por fotografías de William Eggleston y la experiencia inmersiva sobre Tutankamon, estas son las citas más interesantes del arte en Barcelona.
Miró-Picasso, Museu Picasso y Fundación Joan Miró
No convergían en el terreno artístico, pero Pablo Picasso y Joan Miró fueron amigos durante muchos años. Esta amistad, y la relación de ambos con Barcelona, que fructificó en el legado que dejaron a la ciudad bajo la forma de dos museos monográficos que llevan sus nombres, centra la exposición Miró-Picasso, que se podrá ver de forma simultánea en el Museo Picasso y en la Fundación Joan Miró.
Del 10 de octubre al 25 de febrero de 2024 podrá verse esta muestra, encuadrada en el programa del 50 aniversario de la muerte del pintor malagueño y el 40 del artista barcelonés.
Más de 250 piezas de museos y colecciones privadas de todo el mundo, entre obras y documentos, tanto de Miró como de Picasso recordarán sus encuentros, coincidencias y divergencias artísticas.
La exposición ilustra momentos clave de ese vínculo, desde el ballet Parade de Picasso en el Liceu, hasta su colaboración en 1937 en el Pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París, pasando por las exposiciones en las que ambos participaron a lo largo de las décadas de 1920 y 1930.
Antonio López, Fundación La Pedrera
La Fundació Catalunya La Pedrera presenta la primera exposición retrospectiva de Antonio López en Barcelona, que permitirá redescubrir la obra del máximo representante del movimiento realista español de la segunda mitad del siglo XX.
Del 22 de septiembre y hasta el 14 de enero de 2024, la muestra, primera retrospectiva monográfica que se le dedica en Barcelona, permite trazar un recorrido por la trayectoria artística de Antonio López a lo largo de siete décadas de trabajo.
Para ello reúne unas 80 obras -entre pintura, escultura y dibujo- procedentes de diferentes colecciones públicas y privadas, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid; la Fundació Sorigué, de Lleida, el Hamburger Kunsthalle; el Baltimore Museum of Art y el Museum of Modern Art de Nueva York, entre otros.
Un recorrido que pone de manifiesto algunos de los motivos sobre los cuales el artista reflexiona persisten y evolucionan: los interiores domésticos, los paisajes y las vistas urbanas, principalmente de Madrid, los bodegones o la figura humana.
Top Secret. Cine y espionaje, CaixaForum Barcelona
El 24 de septiembre desembarca en CaixaForum Barcelona la muestra Top Secret. Cine y espionaje, una colaboración con la Cinémathèque française que explora la historia inédita de los vínculos entre el oficio de actores y de espías, así como de la ficción y los hechos históricos.
A lo largo de un siglo de relación, la exposición sigue un recorrido cronológico-temático a través de figuras que van desde Mata Hari hasta Carrie Mathison, pasando por James Bond y Edward Snowden.
Hasta el 17 de marzo de 2024 se podrán contemplar 270 piezas que revelan la fascinación por el espionaje de diversas generaciones de cineastas y de espectadores, entre ellas accesorios, carteles originales, trajes, archivos y documentos, fotografías, instalaciones y obras artísticas y fragmentos de 90 películas.
Tutankamon, Centro de Artes Digitales Ideal
El Centro de Artes Digitales Ideal acoge, desde el 15 de septiembre, la experiencia inmersiva Tutankamon, un lugar donde encontrarse con tesoros, tumbas, templos y, sobre todo, misterios del antiguo Egipto.
Más de un siglo después del descubrimiento de la tumba del famoso faraón-niño, la KV62, a manos del arqueólogo británico Howart Carter, esta muestra permite revivir aquel momento crucial a través de un viajeen el espacio y en el tiempo que nos lleva, a través de más de 2.000 m2 de proyecciones, banda sonora original y una exposición de piezas, 3.400 años atrás a la época en la que reinó y murió Tutankamon.
Una cuidada narración del propio faraón guía este viaje al Antiguo Egipto a través de la experiencia inmersiva y la realidad aumentada, cuyos misterios apenas si hemos logrado aún desvelar, con sus tesoros, tumbas, templos y, sobre todo, misterios.
Además de la experiencia inmersiva, una pequeña exposición permite ver réplicas y libros originales de Howard Carter, reproducciones de los objetos encontrados en la tumba de Tutankamón, incluida la famosa máscara de oro macizo, así como piezas originales con más de 3.000 años de antigüedad como joyas, amuletos o estelas funerarias.
¿Qué humanidad? Figuraciones existenciales en la posguerra (1940-1966), MNAC
En el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), destaca este otoño la exposición ¿Qué humanidad? Figuraciones existenciales en la posguerra (1940-1966) que reunirá un centenar de obras de artistas catalanes, españoles e internacionales de primera línea que, entre 1940 y mediados de los años sesenta, abordaron la cuestión de la figura y de la condición humana enfrentada a la incertidumbre, las mutaciones, los fracasos y las esperanzas provocadas por la II Guerra Mundial y la Guerra Civil española.
Abierta del 26 de octubre al 11 de febrero de 2024, por sus salas desfilarán artistas como Miró, Dalí, Tàpies, Mercè Rodoreda, Joan Ponç, Josep Maria Subirachs, Guinovart, Roberta González, Picasso, Antonio Saura, Manolo Millares, Jorge de Oteiza, Oswaldo Guayasamín, Maria Helena Vieira da Silva, Alberto Giacometti, Henry Moore, Francis Bacon o Marino Marini.
William Eggleston. El misterio de lo cotidiano, KBr Fundación Mapfre
El centro de fotografía KBr Fundación Mapfre dedica, del 29 de septiembre al 28 de enero de 2024) una exposición a William Eggleston, uno de los pioneros de la fotografía a color que logró su reconocimiento como expresión artística en galerías de arte y museos en la década de 1970.
Influido por el “instante decisivo” de Cartier-Bresson, Robert Frank y Eugène Atget, y tras su trabajo inicial en blanco y negro en torno a los suburbios de Memphis, Eggleston comenzó a fotografiar todo lo que le rodeaba con una clara intención artística y en color: zapatos viejos, congeladores con comida, el interior de un baño, las piernas de una mujer, un cartel de carretera, un camión viejo, un árbol, al final la vida misma.
Albarrán Cabrera. Lo indestructible, Foto Colectania (Barcelona)
Ángel Albarrán y Anna Cabrera llevan casi 30 años creando fotografías que juegan con la memoria desarrollando una técnica artesanal de trabajo.
Cada una de sus imágenes, que forman un universo de belleza exquisita en torno al tiempo, la identidad y la memoria y nos invita a participar en un viaje onírico, es distinta precisamente porque en ellas todo se hace manualmente, con una dedicación exquisita, en procesos de revelado que se alargan durante días.
90 imágenes de sus series más relevantes: The Mouth of Krishna, The Indestructible, This is you here, Kairos y Nyx pueden verse hasta el próximo 7 de enero en Foto Colectania, que dedica a estos artistas la primera exposición monográfica en un centro de arte: Albarán Cabrera. Lo indestructible.
Mar Nuevo. Periodista, lectora, viajera y amante del arte, el queso y el crossfit (no necesariamente en ese orden). Más de 15 años contando historias de viajes y personas y, desde 2018, redactora jefa de Tendenciashoy. ¿Vivir y viajar mejor? Pasen y lean.
