Ocho exposiciones que justifican un viaje en 2022

La celebración retrasada de la Bienal de Venecia que tendrá lugar finalmente del 23 abril al 27 de noviembre y la decimoquinta edición de Documenta Fifteen, una de las más importantes ferias de arte contemporáneo que tiene lugar en Kassel (Alemania) del 18 de junio al 25 de septiembre, los monográficos sobre Mondrian, Cézanne y Tiziano, el homenaje a los 60 años del primer desfile de Yves Saint Laurent en seis museos parisinos o la muestra en torno a los misterios de Stonehenge en el British Museum son algunas de las citas más importantes del arte en 2022 (y que justifican, por sí mismas, una escapada).

Y es que, aunque con incertidumbre, estos días gracias a los récords de contagios que llevan el sello de la variante ómicron, y aún lejos de las cifras de visitantes prepandémicas, el mundo del arte afronta con optimismo y, sobre todo, con una intensa programación, este 2022.

Si ya repasamos las exposiciones que darán que hablar en España y los nuevos museos que abrirán sus puertas este año (ojalá el definitivo para el esperadísimo Gran Museo Egipcio, entre otros), nos centramos en este caso en las muestras más destacadas del panorama internacional para los próximos meses.

Bienal de Venecia

Es una de las más esperadas y todo parece indicar que mantendrá su celebración, ya retrasada por el coronavirus, en 2022. La Bienal de Venecia tendrá lugar del 23 abril al 27 de noviembre y, por primera vez, estará dirigida por una mujer, la italiana Cecilia Alemani.

“Como la primera mujer italiana en ocupar este cargo, pretendo dar voz a los artistas para crear proyectos únicos que reflejen sus visiones y nuestra sociedad”. Es la declaración de intenciones de la comisaria, conocida por la organización de multitud de exposiciones de arte contemporáneo en todo el mundo.

La Bienal de Venecia estará dirigida por primera vez en su historia por una mujer, Cecilia Alemani

Con el nombre de The milk of dreams (La leche de los sueños), un ‘préstamo’ de la artista surrealissta Leonora Alemani, la 59 edición de este prestigioso evento pretende llevarnos a “un viaje imaginario a través de las metamorfosos del cuerpo y las definiciones de la humanidad”.

Con las entradas ya a la venta, la Bienas contará también por representaciones de numerosos países además de multitud de eventos, espectáculos e iniciativas culturales en la ciudad de los canales.

Documenta Fifteen, Kassel

La influyente Documenta Fifteen celebrará en 2022 su 15 edición en Kassel (Alemania). Esta feria, que tiene lugar cada 5 años, ha asegurado que seguirá adelante pese a la pandemia (de hecho, con el objetivo de ser reflejo de la situación actual) y se podrá visitar del 18 de junio al 25 de septiembre.

El colectivo de arte contemporáneo con sede en Yakarta Ruangrupa (o también conocido como ruru) está en este caso a cargo de la dirección artística de la feria, conocida como el ‘museo de los cien días’, con un comisariado que se mueve en torno al concepto de lumbung (un término indonesio para definir un granero de arroz comunal).

En este sentido, explicaban en una entrevista en Babelia, buscarán que la cita sirva para “activar las dimensiones de un ecosistema artístico sostenible y transformarlas en realidades operativas”.

Tiziano y la imagen de la mujer, Milán

En la Venecia del siglo XVI, la imagen femenina adquiere una importancia pocas veces vista antes en la historia de la pintura lo que se debe, entre otros, al trabajo de Tiziano, particularmente interesado en la representación de la belleza femenina, pero, además, en el estatus que la mujer tenía en la sociedad de su tiempo.

El Palacio Real de Milán dedica una gran exposición a Tiziano y otros pintores que trabajan en esta misma línea. Creada en colaboración con el Kunsthistorisches Museum de Viena y comisariada por Sylvia Ferino, la muestra incluye también obras de Tintoretto, Veronese y Jacopo Negretti (Palma el Veiejo).

Se podrá ver del 25 de febrero al 5 de julio de 2022.

Yves Saint Laurent Aux Musèes, París

En 2022 se cumplen 60 años del primer desfile de alta costura de Yves Saint Laurent. Para celebrarlo, un total de seis museos parisinos: el Centre Pompidou, el Musée d’Art Moderne de Paris, el Musée du Louvre, el Musée d’Orsay, el Musée National Picasso-Paris y el Musée Yves Saint Laurent Paris se unen para ahondar en los vínculos que existieron entre el modisto y el arte (y, en particular, con las colecciones de los museos franceses).

En 2022 se cumplen 60 años del primer desfile de alta costura de Yves Saint Laurent y 6 museos parisinos se reúnen para homenajearlo

El resultado es ves Saint Laurent Aux Musèes, una exposición que arranca el 29 de enero (justamente 60 años después de aquel desfile que llevó por primera vez el nombre del genial creador) y que podrá verse hasta el 15 de mayo (15 de abril en el Museo Picasso).

Concebido por la Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, la muestra permitirá ver algunos de los diseños más emblemáticos del modisto en diálogo con piezas de las colecciones permanentes de estos seis museos.

El mundo de Stonehenge, Londres

Otra de las exposiciones destacadas este año nos conduce a Londres, en concreto al British Museum, donde podrá verse, del 17 de febrero al 17 de julio, El mundo de Stonehenge, que indaga en los misterios de este emblemático lugar, quizás el círculo de piedra más impresionante del mundo antiguo.

En la campiña de Wiltshire, Stonehenge ha generado mitos y leyendas que aún persisten, y que serán diseccionados en esta muestra, que busca arrojar luz sobre su origen e historia, propósito e historia humana tras su creación.

Además, indagará en su simbología en relación con todo tipo de fascinantes objetos, desde hachas de piedra de los Alpes italiano a joyas de oro o el mapa de constelaciones más antiguo del mundo.

150 años de Mondrian, La Haya

En 2022 se cumplirán 150 años del nacimiento de uno de los más grandes artistas del siglo XX, Piet Mondrian (1872-1944).

El Kunstmuseum Den Haag de La Haya, cuya colección de Mondrian de más de 300 piezas es la mayor del mundo, celebrará del 2 de abril al 25 de septiembre una gran exposición comisariada por Benno Tempel y Caro Verbeek. Con el nombre de Mondrian Moves (Mondrian se mueve), explorará las influencias en Mondrian así como su papel como fuente de inspiración para muchos artistas que vinieron después de él.

Además, otras dos muestras más en la Fondation Beyeler de Suiza y K20 en Düsseldorf le rendirán homenaje a partir de sus primeras pinturas. Se podrán ver del 5 de junio al 9 de octubre en Riehen (Basilea) y del 29 de octubre al 10 de febrero de 2023 en Düsseldorf respectivamente.

Cézanne, Chicago y Londres

Fue considerado “artista de artistas” incluso para otros artistas de su época que, como Claude Monet y Camille Pissarro en el siglo XIX y Henri Matisse y Pablo Picasso en el siglo XX, se refirieron a Cézanne como “el más grande de todos nosotros”.

Su complejo enfoque del arte lo distinguió de otros impresionistas y, de hecho, sus naturalezas muertas, paisajes y pinturas de bañistas inspirarían a generaciones de artistas futuras, hasta el punto de que la historia de la pintura nunca volvería a ser la misma.

Más de cien años después de que Cézanne ejecutase sus últimas obras, el Art Institute de Chicago le dedica una muestra, la primera gran retrospectiva del artista en los Estados Unidos en más de 25 años y la primera de este museo en 70 años.

En coordinación con la Tate Modern, el ambicioso proyecto explora el trabajo de Cézanne a través de 90 pinturas al óleo, 40 acuarelas y dibujos, y dos cuadernos de bocetos completos que incluyen todo tipo de temas y series emblemáticas del artista, desde sus pinturas alegóricas menos conocidas a los paisajes impresionistas, retratos y escenas de bañistas.

Podrá verse del 15 de mayo al 5 de septiembre en Chicago. Después viajará a Londres, donde se expondrá en la Tate Modern del 6 de octubre al 12 de marzo de 2023

Louise Bourgeois, Nueva York

La pintura contemporánea contará con una interesante exposición en el Met de Nueva York dedicada a la pintura de Louise Bourgeois, una faceta que quedó siempre a la sombra de sus esculturas, como las famosas arañas.

La artista franco-estadounidense destacó en este campo especialmente en el periodo que coincide con su llegada a Nueva York en 1938 y hasta finales de la década de los 40, con un cuerpo de trabajo centrado los motivos visuales que continuaría explorando y desarrollando a lo largo de toda su carrera.

Basada en una nueva investigación de archivos, la exposición, que se podrá ver del 12 de abril al 7 de agosto, arroja luz sobre un capítulo poco conocido en la práctica de la artista.