Así es el nuevo museo de arte contemporáneo de Barcelona
El Moco Museum abre en Barcelona una filial del centro de Ámsterdam, donde presentan obras de Banksy, teamLab, LaChapelle, Murakami y otros artistas de vanguardia
El arte inmersivo como el de Studio Irma se despliega en el nuevo museo. Foto Marta Perez | EFE
La calle Montcada, en el barrio del Born (Barcelona) concentra los palacios que la burguesía catalana construyó en la Edad Media. Junto a varias galerías de arte allí se encuentran el famoso Museo Picasso, el Etnológico y de Culturas del Mundo y, desde hace pocas semanas, el flamante Museo Moderno Contemporáneo, una entidad privada que acerca las obras de los artistas más representativos de la actualidad.
Conocido con el acrónico de Moco, se trata de una filial del centro de arte que abrió en Ámsterdam en 2016, impulsado por los mecenas neerlandeses Lionel y Kim Logchies, propietarios de la Lionel Gallery en esa ciudad de los Países Bajos.
El museo inclusivo
Un 20% de las obras expuestas en Barcelona pertenecen a ellos, mientras que resto son préstamos de galerías y propietarios privados.
El museo Moco se encuentra en el Palacio Cervelló, una residencia medieval ocupada por nobles y aristócratas, a pasos del Museo Picasso, en Barcelona
Su concepto de presentación del patrimonio artístico es el modelo de museo inclusivo, “para crear exposiciones accesibles que iluminen, inspiren y potencien nuestra comunidad”, indicaron.
Los grandes artistas de los siglos XX y XXI
El Moco se encuentra en el Palacio Cervelló, una residencia privada a pasos del Museo Picasso, que hasta el siglo XX perteneció a la realeza, a aristócratas y a grandes comerciantes, y que fue rehabilitada por los arquitectos de Studio Pulsen.
En sus salas, de techos altos y espacios generosos, se presentan obras de grandes artistas del siglo XX como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Salvador Dalí, Damien Hirst, Keith Haring, David LaChapelle, y KAWS, entre otros.
También espacios dedicados a los nuevos talentos del arte inmersivo como teamLab, Les Fantômes y Studio Irma, que crean entornos multisensoriales que “elevan y potencian su experiencia museística.”
“Los artistas contemporáneos de Moco impactan en nuestro entorno, desde la política y el medio ambiente hasta la sociedad y la cultura popular; no sólo se unen al juego, sino que lo cambian”, indican en el nuevo museo.
Qué exposiciones se pueden ver en el nuevo museo
Actualmente se presentan tres exposiciones temporales en el palacio medieval: una está centrada en obras de Banksy, el huidizo artista urbano del que nadie conoce su identidad.
El Moco es el primer museo de Europa que presenta obras digitales acuñadas en NFT
El Moco aclara que no es una muestra autorizada ni comisariada por el artista, sino que se trata de “un homenaje” con una selección de obras certificadas, como la famosa Niña con balón y los primeros ejemplos del a serie Crude Oils, que revelan los conocimientos de Banksy sobre la historia del arte.
El arte surrealista y el digital tienen su lugar
También hay un espacio dedicado al chileno Guillermo Lorca. La muestra Esplendor de la noche, la primera que organiza en Europa, presenta gatos gigantes con ojos amarillos, chicas angelicales y criaturas desconocidas en una inquietante mezcla entre magia y realismo.
El Moco es el primer museo del continente que acoge la última revolución del mundo del arte, las obras digitales acuñadas en NFT.
Este es un sistema que certifica el origen y el historial de cada pieza, con obras raras y únicas que expresan lo que será “el futuro del arte digital”, ha señalado Logchies a la agencia Efe.
Por ahora el Moco cuenta con dos plantas expositivas de la residencia medieval, pero la idea es abrir un tercer nivel y poder presentar más obras.
Juan Pedro Chuet-Missé es redactor de Cerodosbé/Tendencias desde 2017, y del Grupo Economía Digital desde 2015. Especialista en destinos fuera de lo común, cultura, estilo de vida, viajes y todas aquellas historias que vale la pena contar.
