Un Dalí en la corbata y un Picasso en las cortinas: una muestra en A Coruña homenajea el arte textil
Picasso, Warhol, Dalí, Matisse, Dufy, Moore o Hirst plasmaron su creatividad en piezas textiles, como se contempla en la muestra que expone la Fundación Barrié en A Coruña
‘Textiles de artistas’ puede verse en la Fundación Barrié, en A Coruña. Foto: Cabalar | EFE.
En los años 60, Pablo Picasso permitía que sus pinturas se imprimiesen en casi cualquier tejido. De hecho, le gustaban las cortinas con sus dibujos de flores, gallos o toros. Sin embargo, había una línea que no estaba dispuesto a traspasar: el sofá. De ahí que uno pueda apoyarse en un Picasso, pero no sentarse en él.
No fue el único artista cuyos diseños estamparon tejidos: obras de Joan Miró se estamparon en vestidos y diseños de Salvador Dalí se dejaron ver en corbatas mientras Damien Hirst realizó piezas como tapices de gran tamaño para la firma HENI Editions.
Todas ellas pueden verse en la muestra Textiles de Artistas organizada por el Fashion and Textile Museum de Londres y que puede verse hasta el próximo 19 de junio en la Fundación Barré en A Coruña.
Arte en forma de tejidos
La muestra busca dar a conocer una faceta poco conocida de algunos de los artistas más destacados del siglo XX, pero también “su labor en el ámbito del textil y la influencia que las ideas de estos creadores han tenido en esta industria”, según la directora de la Fundación Barrié, Carmen Arias.
Compuesta por 113 textiles entre telas y piezas de vestir, así como material documental, la exposición presenta una importante panorámica de los tejidos como forma de arte popular en la Gran Bretaña, los Estados Unidos y la Europa del siglo XX.
La muestra ofrece un recorrido por la historia del arte del siglo XX a través de tejidos diseñados por artistas del fauvismo, el cubismo, la abstracción, el surrealismo y el pop art
Así lo atestiguan las firmas, entre las que figuran nombres como las de los mencionados Picasso, Miró y Dalí, pero también Raoul Dufy, Henri Matisse, Sonia Delaunay, Henry Moore, Fernand Léger, Barbara Hepworth, Ben Nicholson, Andy Warhol y Alexander Calder.
Contrastando con las paredes oscuras, desfilan ante los ojos todo tipo de vistosas prendas, piezas fantásticas en opinión del jefe de exposiciones del Fashion and Textile Museum, Dennis Nothdruft, en las que artistas de primera línea plasmaron todo tipo de movimientos artísticos: desde el fauvismo al pop art, pasando por el cubismo, el surrealismo o la abstracción.
Para los comisarios de la exposición, Geoff Rayner y Richard Chamberlain, “Esta muestra ofrece una notable ocasión de entrever cómo, en otro tiempo, la gente normal fue capaz de entrar en contacto con el arte moderno culto, de una forma personal e íntima, mediante la ropa de diario y los accesorios del hogar”.
Y el arte llegó a los vestidos
El recorrido comienza en la década de 1910 de la mano de los artistas de los Omega Workshops de Bloomsbury —Duncan Grant, Raoul Dufy, Sonia Delaunay, o Ben Nicholson—, que pretendían cambiar “la errónea distinción que existe entre las bellas artes y las artes aplicadas”.
Sin embargo, fue el pintor fauvista Raoul Dufy el primer artista del siglo XX que empezó a dedicarse a la producción de diseños en tela, con más de 3.000 diseños textiles a lo largo de su carrera y trabajos que supusieron una influencia y un estímulo para muchos otros colegas y empresas textiles de Gran Bretaña, de la Europa continental y de los Estados Unidos.
Tras la guerra, el movimiento con el que se aspiraba a crear “una obra de arte en todos los hogares” alcanzó su plenitud con la participación de destacados artistas contemporáneos como John Piper, Salvador Dalí, Ben Nicholson y Saul Steinberg.
Muchos de esos tejidos artístico acabaron transformados en prendas de vestir, como un vestido de Joan Miró y una corbata de Salvador Dalí. De Picasso podemos ver también vestidos y una chaqueta de esquí. Fernand Léger, Barbara Hepworth, Andy Warhol y Alexander Calder son otros de los artistas cuyas obras sobre tejidos enmarcan esta exposición.
En todos ellos, como explica Nothdruft, se observa “la cualidad que poseen los tejidos como medio para combinar el arte y la producción en serie”.
Una relación que llega al siglo XXI
Adicionalmente, y de forma exclusiva, en la exposición que se presenta en la Fundación Barrié se muestra una selección especial de piezas de artistas y diseñadores del siglo XXI, entre ellas telas de Howard Hodgkin para Designers Guild, un icónico vestido diseñado por Zandra Rhodes para Valentino con un estampado de barra de labios y textil-vestimenta y film de Sterling Ruby.
Un tapiz de gran formato de Damien Hirst para Heni Editions y un pañuelo en colaboración con Alexander McQueen, cedidos por los propios artistas, integran la muestra producida por el museo británico, fundado por la propia Zandra Rhodes en 2003 y actualmente parte del Newham College of Further Education.
Ella misma es un ejemplo de cómo esta relación entre arte y textiles que nos acompañan en la vida diaria sigue más viva que nunca. Así, Rhodes acaba de terminar su colaboración con la firma de muebles y decoración Ikea, y con la firma de calcetines Happy Socks, tiene una línea de papeles pintados y está empezado su nueva colección, que no será de vestidos sino de otro tipo de textiles, anticipa, y que podría incluir ropa de cama y lencería íntima.
Mar Nuevo. Periodista, lectora, viajera y amante del arte, el queso y el crossfit (no necesariamente en ese orden). Más de 15 años contando historias de viajes y personas y, desde 2018, redactora jefa de Tendenciashoy. ¿Vivir y viajar mejor? Pasen y lean.
